quarta-feira, 14 de outubro de 2009

Mario Zanini










Ao longo de seus 47 anos, divididos entre uma dura jornada de trabalho e sua paixão pela pintura, Mário Zanini documentou, com simplicidade e emoção, muitos dos aspectos e personagens que foram, paulatinamente, desaparecendo do cenário da cidade. Lavadeiras, banhistas ou regatas no rio Tietê são registros plásticos de que esta Paulicéia Desvairada já foi, também um dia, bucólica, provinciana e sobretudo humanamente habitada.
Filho de imigrantes italianos, Mário Zanini nasceu em São Paulo em 1907 e faleceu na mesma cidade em 1971. Cursou o primário num grupo escolar do Cambuci, bairro onde passou quase toda a vida.
Aos 13 anos, matriculou-se no curso de pintura da Escola Profissional Masculina do Brás, que freqüentou de 1920 a 1922. De 1922 a 1924 foi letrista da Companhia Antártica Paulista, no bairro da Mooca; desde 1922 fazia cópias de pinturas antigas, e em 1923 pintou sua primeira paisagem e após este período, frequentou curso noturno do Liceu de Artes de Ofícios (1924-26).
Em 1927 época que, trabalhando como mestre-decorador de residências, conhece Volpi seu vizinho no Cambuci. Em 1928 freqüenta por alguns meses o ateliê do alemão G. Elpons.
Por volta de 1934, passa a dividir com Rebolo uma sala alugada no Palacete Santa Helena, a fim de facilitar a contratação de serviços de pintura e decoração. Meses depois, muda-se para uma sala ao lado, que viria a dividir com Manoel Martins e Clóvis Graciano. É desta convivência cotidiana e afinidade de interesses que surge o chamado Grupo do Santa Helena, núcleo central dos futuros salões da Família Artística Paulista, a FAP, e da OSIRARTE, ateliê-oficina de azulejos artísticos, comandado por Rossi Osir.
Desde 1934 participava de coletivas, e em 1939, expondo no II Salão da Família Artística Paulista, recebe de Mário de Andrade, a seguinte crítica: «Este meu xará foi para mim uma revelação. É difícil diagnosticar se a diversidade de seu atual manejo do pincel indica riqueza ou indecisão, mas pressinto nele o estofo de um grande paisagista.»
Como paisagista, Zanini interpretou, com simplicidade e emoção, a natureza nas imediações de São Paulo.
O ano de 1940 é de muita atividade e progresso: Zanini, expondo na Divisão Moderna do Salão Nacional de Belas Artes, recebe a medalha de prata (ganharia o prêmio de viagem ao país em 1941).
Zanini realizou pouquíssimas individuais, sendo que a primeira deu-se em 1944, na Livraria Brasiliense; a segunda ocorreu em 1962, na Casa do Artista Plástico de São Paulo e agrupava 81 pinturas; a terceira teve lugar em Porto Alegre, na Galeria Pancetti, em 1966.
A presença de Zanini se verificava invariavelmente nas coletivas, como o Salão Baiano de Belas Artes, a Bienal de São Paulo (1951 a 1955, 1959), o Salão Paulista de Arte Moderna (prêmio de viagem ao país em 1955), o Salão Paranaense de Belas Artes, etc.
Sua grande frustração foi a de nunca ter sido contemplado com o prêmio de viagem ao exterior. Por sua própria conta, viajou à Itália, na companhia de Volpi e Rossi Ozir, lá permanecendo de abril a outubro de 1950.
No início da década de 1950, ao retornar de uma viagem a Europa, encontra o cenário artístico do país consumindo-se no confronto abstração versus figuração. A fim de avaliar, então, o que tantos perseguiam, incursiona rapidamente pela abstração geométrica. Insatisfeito, no entanto, com tal experiência, retorna definitivamente à figuração, à temática social, ao exercício da pintura ao ar livre e do desenho com modelos vivos.
Mário Zanini também lecionou, a partir de 1968, na Faculdade de Belas Artes de São Paulo (dez anos antes ensinara gravura na Associação Paulista de Belas Artes e na Escola Carlos de Campos), e participou, como jurado, de várias comissões de organização ou de seleção e premiação de certames artísticos.
Distante do litoral, sua presença como marinhista é menos constante, mas não menos notável. Enveredou pela natureza morta e, acidentalmente, fez algumas aproximações ao abstracionismo, sem nunca ter se fixado nesse gênero.
Sua pintura, ora se assemelha à de Volpi, ora à de Rebolo. O que, entretanto, o distingue dos demais integrantes do Grupo do Santa Helena e da Família Artística Paulista é o seu colorido, intenso, profundo, quase fauve: ao lado de Volpi, Zanini é, na verdade, um dos grandes coloristas da moderna pintura brasileira. Executou também cartões para azulejos, e teve no desenho e na gravura, naquele principalmente, meios expressivos de que fez uso com sensibilidade e inteligência.
Três anos após seu falecimento, a Opus Galeria de Arte realizou uma retrospectiva, reunindo 39 obras pertencentes a colecionadores e amigos. Coincidentemente, nesse mesmo ano, a familia de Zanini doou ao MAC-USP 108 obras envolvendo as várias fases do pintor. Isso permitiu que, em 1976, esse Museu realizasse uma consistente retrospectiva com 205 trabalhos seus, envolvendo pinturas, desenhos, gravuras e cerâmicas.

Cronologia


Pintor, decorador, ceramista, professor.
1920/1922 - Faz curso de pintura na
Escola Profissional Masculina do Brás.
1922/1924 - Trabalha como letrista na Companhia Antarctica Paulista.
1924/1926 - Curso noturno de desenho e artes no
Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo - Laosp.
1928 - Frequenta o ateliê de Georg Elpons (1865-1939).
1935 - Participa da formação do Grupo Santa Helena.
1936 - Participa da formação do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo.
1937/1941 - Participa da Família Artística Paulista, fundada por iniciativa de Rossi Osir (1890-1959) e Vittorio Gobbis (1894-1968).
1940/1958 - A convite de Rossi Osir, trabalha na Osirarte, atelier especializado na arte do azulejo.
1947 - Estuda gravura no ateliê de Manoel Martins (1911-1979).
1950 - Realiza viagem de estudos para a Europa, em companhia de Rossi Osir e Alfredo Volpi (1896-1988).
1951 - Freqüenta o ateliê de Bruno Giorgi (1905-1993), dedica-se à cerâmica.
1958 - Freqüenta o ateliê de Angelo Simeone (1899-1974) e João Simeone (1907-1969).
1958 - Professor de gravura na Associação Paulista de Belas Artes e na Escola Carlos de Campos.
1968 - É contratado como professor de xilogravura pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo.


Obras de Mario Zanini





Retrato de Hilde Weber , 1938
óleo sobre tela (54,5 x 46 cm)



Canindé, 1940

óleo sobre tela (32,8 x 46,3 cm)







Igreja de São Vicente, 1940
óleo sobre tela ( 33,3 x 45,8 cm)






Lutadores , 1943
óleo sobre tela (50,2 x 70 cm)






Casas, 1950
óleo sobre papelão (35,5 x 42,4 cm)





Casas , 1960
óleo sobre papel kraft (55 x 46 cm)




Referências

www.mac.usp.br
www.itaucultural.org.br/.../index.cfm?...

www.pinturabrasileira.com.br


(Postado por Marina nº24 -6D)

terça-feira, 13 de outubro de 2009

Umberto Boccioni

Auto-retrato
1882 - Reggio, Calábria, Itália
1916 - Sorte, Verona, Itália

O pintor e escultor Umberto Boccioni foi o mais importante teórico do Futurismo. Formou-se em Roma, com Gino Severini, no ateliê de Giacomo Balla, nos primeiros anos do século XX. Aprendendo a pintura neo-impressionista, tornou-se um mestre menor do divisionismo italiano. Fixou-se em Milão, onde conheceu Marinetti, em 1908, e, em 1909, aderiu ao Futurismo. Foi inovador na escultura, rompendo com a tradição de Rodin e procurando solucionar todos os aspectos da forma dinâmica na linguagem tridimensional. Suas esculturas ultrapassaram a questão do movimento absoluto para um movimento relativo, estabelecendo uma tensão e fusão da forma e do espaço, que se interpenetram. O movimento dinâmico de um corpo humano no espaço é estudado por Boccioni de forma intensiva. Fez quatro figuras em gesso, das quais apenas uma se conserva na coleção do MAC-USP. Trata-se da operação mais radical dos princípios do artista, envolvendo todos os aspectos da forma dinâmica: ação que trabalha a matéria, marcando o impacto como espaço, e em rebordos da matéria, sinuosos, côncavos e convexos, alterando as massas frontalizadas da cabeça - uma interpenetração mútua da matéria e do espaço que faz a massa escultórica fremir nas superfícies. Impregnada de movimento, tanto relativo como absoluto, a figura avança determinada no espaço do espectador. O artista conseguiu materializar o movimento aglutinado à forma que, sendo no espaço, é também um devir a ser continuum.




FORMAS ÚNICAS DA CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913
BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm
DOAÇÃO MASP




FORMAS ÚNICAS DA CONTINUIDADE NO ESPAÇO, 1913
BRONZE; 116.0 x 85.0 x 38.0 cm
DOAÇÃO MASP


Referências Bibliográficas


www.macvirtual.usp.br/mac/templates/projetos/seculoxx/

(postado por Iris n°10 -6D)
Anita Malfatti

www.faap.br/.../images/anita_malfatti.jpg

Nascida no dia 2 de novembro de 1889, era filha de Samuel Malfatti e Betty Krung. Era americana, de família alemã, porém, quando pequena mudou-se para o Brasil, sendo assim sua nacionalidade brasileira.
Foi a primeira mulher brasileira a aderir ao modernismo, tendo grande influência do movimento. Anita também fez parte da Semana da Arte Moderna de 1922.
Ela durante sua vida foi pintora, desenhista, gravadora e professora.
Foi homenageada no MAC (museu de arte contemporânea) e no acervo do mesmo estão expostas três obras de Anita, as quais mostraremos a seguir.
Suas principais obras foram O Homem Amarelo, Torso/Ritmo, A Estudante Russa, A Mulher de Cabelos Verdes, O Farol, Ventania, Tropical, A Boba e Porto de Mônaco.
Faleceu no dia 6 de novembro de 1964.


Obras do acervo do MAC:



Porto de Mônaco, c. 1925/26
Óleo sobre Tela
54x64, 5 cm
Doação de Francisco Matarazzo Sobrinho




A Boba, 1925
Óleo sobre tela
61x 50, 6 cm
Doação MAMSP






Torso/Ritmo
1915/16



Referências Bibliográficas:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Anita_malfati



(Postado por Letícia A. nº15 -6D)
Giorgio De Chirico

Volos, Tessália, Grécia, 1888 - Roma, Itália, 1978

surrealismodoacaso.wordpress.com/galerias/

Nasce na Grécia, em 10 de julho de 1888, quando seu pai, de origem italiana, lá se estabelece como engenheiro. Sua formação artística acontece, inicialmente, na Escola Politécnica de Atenas, entre 1900 e 1906, nos cursos de Engenharia e Belas Artes. Após esse período, o artista reside em Munique (1906-1908), Roma e Milão (1909), Florença, Turim e Ferrara (1910) e Paris (1911-1915), retornando à Itália com o início da Primeira Guerra Mundial, da qual participa entre1915 e 1918. Neste período entrou em contato com Pablo Picasso (Salão de Outono e Salão dos Independentes).Esses constantes deslocamentos, que se repetem ao longo de toda sua vida, despertou no artista a nostalgia pela tradição clássica e o interesse pela arquitetura, seu encontro com Carlo Carrá , criou em definitivo a pintura metafísica - da estadia na Alemanha, recebe influencia do "paisagismo mitológico" de Böcklin e pela filosofia de Nietzsche. A permanência na Itália possibilita que aprofunde seu interesse à interpretação romântica do classicismo e ao interesse pela técnica renascentista, estimulando Max Ernest, Tanguy, Margritte e Dali. Nos anos de 1920 transferiu-se para Paris que leva-o ao contato com o ambiente de vanguarda (primeira exposição dos surrealistas). De Chirico fez também cenários para balés e óperas, ilustrou livros dos poetas surrealistas Jean Cocteau e Paul Éluard, além de ter escrito o romance Hebdomeros. Em 1974, foi eleito membro da Academia de Belas-Artes de Paris.



Fontes:
Helouise Costa e Elza Ajzenberg


Obras no MAC:




Giorgio De Chirico
O Enigma de um Dia, 1914
Óleo s/ tela 83,0 x 130,0 cm
Doação de Francisco Matarazzo Sobrinho

Giorgio De Chirico

Gladiadores com seus Troféus, c. 1927
óleo s/ tela99.2 x 78.7 cm
doação Francisco Matarazzo Sobrinho




Giorgio De Chirico
Gladiadores, c. 1935
óleo s/ tela74.7 x 59.8 cm
doação Francisco Matarazzo Sobrinho


Giorgio De Chirico

Natureza Morta, c. 1940

óleo s/ tela32.5 x 41.8 cm

doação Francisco Matarazzo Sobrinho


Referências bibliográficas:

http://www.mac.usp.br/

surrealismodoacaso.wordpress.com/galerias/

(Postado por Talita nº 30 -6D)

Aldo Cláudio Felipe Bonadei

São Paulo -1906 - 1974.



pinturabrasileira.com.br


De 1923 a 1928, Aldo Bonadei foi aluno de Pedro Alexandrino e freqüentador do ateliê do pintor italiano Antonio Rocco. Cursou desenho e artes no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, em 1925. No início da década de 30, frequentava a Academia de Belas Artes de Florença, Itália, e tem aulas com Felice Carena e Ennio Pozzi. Ao regressar, integrou-se ao Grupo Santa Helena e tornou-se membro da Família Artística Paulista, em São Paulo. Em 1949 lecionou na primeira escola de arte moderna de São Paulo, escola livre de Artes Plásticas.
É um dos fundadores da O.D.A. - Oficina de Arte, com Odetto Guersoni e Bassano Vaccarini. No fim da década de 50 atuou como figurinista na Companhia Nídia Lícia e Sérgio Cardoso e em dois filmes de Walter Hugo Khoury. Em 1960, recebeu o Prêmio Leirner de Arte Contemporânea e como premiação uma viagem ao exterior, recebida no 11º Salão de Arte Moderna de São Paulo. Em 1962, viajou para Lisboa.



Obras no MAC:


Aldo Bonadei
Paisagem, 1952.
óleo s/ tela, 60,4 x 80,5 cm Doação MAMSP
Coleção MAC USP




Aldo Bonadei
Natureza Morta, 1951
óleo s/ papel, 45,8 x 55 cm Doação MAMSP
Coleção MAC USP






(Postado por Letícia P. nº 16- 6D)
Alfredo Volpi


Lucca, Itália, 1896São Paulo, SP, Brasil, 1988

Alfredo Volpi nasceu em 14/4/1896 em Lucca na Itália. Com um ano veio morar no Brasil com os seus pais que se instalaram em São Paulo. Desde sua juventude gostava de brincar com tintas, criando diferentes cores. Por isso trabalhou como pintor de frisos, florões e painéis nas paredes das casas paulistas.





http://educacao.uol.com.br/biografias/ult1789u615.jhtm



Estudou na Escola Profissional Masculina do Brás e trabalhou de marceneiro, decorador e até encadernador. Ao completar 16 anos, pintou sua primeira aquarela. Com 18 anos, criou a sua primeira obra de arte, usando tinta a óleo.Em 1925 iniciou sua participação em mostras coletivas. Em 1940 entrou para o Grupo Santa Helena, onde conheceu o pintor Ernesto de Fiori, ele teve grande influencia sobre Volpi.Na 2ª Bienal de São Paulo ganhou o prêmio de melhor pintor brasileiro. A partir daí, tornou-se um pintor famoso. Bienal de Veneza, várias retrospectivas (exposições com a obra do autor) em museus e galerias, precederam a exposição Volpi 90 anos, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, no aniversário do artista, dois anos antes de sua morte.Ao longo de sua carreira, Volpi passou por várias fases, recebendo influência de vários pintores impressionistas e clássicos como Cézanne, Giotto, Ucello. Volpi criou sua própria linguagem na pintura, dominadas pelas cores e pelo estilo abstrato geométrico. Exemplo marcante disso são suas bandeirinhas multicoloridas, que se tornaram sua marca registrada. As formas geométricas e as trocas cromáticas começaram nos anos 1970: Volpi preparava várias pinturas parecidas, alterando cores, no que os críticos definem como uma combinação inventiva.É a fase das bandeirinhas, sua maior contribuição para a arte brasileira moderna, expressa em seu trabalho Bandeiras e Mastros. Só pintava com a luz do sol.Como um pintor do Renascimento, fabricava as suas tintas, diluídas em uma emulsão de verniz e clara de ovo, em que ele adicionava pigmentos naturais purificados (terra, ferro, óxidos, argila colorida por óxido de ferro) e ressecados ao sol.
Autodidata, descobriu uma maneira original e marcante de pintar. Na fase estática, com trabalhos feitos entre 1950 e 1955, predominam as fachadas planas de casas. A fase concreta, de 1955 a 1960, é marcada por elementos geométricos. De 1960 até sua morte fez representações de mastros festas juninas, bandeirinhas, fitas, formas circulares e góticas. Faleceu em 28/5/1988, São Paulo




Algumas obras de Volpi no MAC:




Alfredo Volpi,
Bandeirinha, 1958 Têmpera s/ tela
Coleção MAC-USP


Alfredo Volpi
Casas na Praia (Itanhaém), 1952 Têmpera s/ tela, 46,1 x 64,8 cm
Coleção MAC-USP









Alfredo Volpi
Casas de Itanhaém, 1948 Têmpera s/ tela, 65,2 x 81,5 cm
Coleção MAC-USP




Bibliografia







(Postado por Alessandra nº1 – 6D)

sábado, 10 de outubro de 2009

Exposição atual no MAC- Ibirapuera (11/9/2009 a 15/12/2009)
(visitada pelo grupo)



Uma Aventura Moderna – Coleção de Arte Renault




Período : 11/9/2009 a 15/12/2009



Local : MAC USP Ibirapuera - Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3º piso



Funcionamento: Terça a domingo das 10 às 18 horas
Entrada Gratuita

Esta exposição é parte do acervo de mais de 300 obras da montadora. São 96 trabalhos de 18 artistas - pinturas, desenhos, esculturas e recortes - produzidas e adquiridas entre 1967 e 1985 por meio de um sistema pioneiro de mecenato criado à época pela empresa, e reunidos no Brasil.
A mostra integra o calendário oficial do Ano da França no Brasil, uma iniciativa conjunta dos governos francês e brasileiro para promover o intercâmbio cultural entre os dois países. A curadoria é da historiadora Ann Hindry, à frente do acervo Renault desde 1996.
Artistas que marcaram a trajetória da arte no período, como Jean Dubuffet, Arman, Jean Tinguely, e Erró, entre outros, utilizaram o parque fabril da Renault como um grande laboratório/ateliê, onde puderam explorar novos materiais e utilizar a linha de montagem como fonte de inspiração e de colaboração,fazendo assim surgir novas formas de expressão.
A mostra está distribuída em quatro eixos - O Universo Industrial, A Atmosfera Dubuffet, Pintura Abstrata e Pintura Cinética, que visam destacar os principais estágios desse peculiar momento marcado pela parceria entre indústria e arte.Arman (1928-2005) junta em suas telas peças de carros, detritos, papéis e objetos como tomadas, resultando em um trabalho inusitado. Já o francês, Dominique Thiolat, é um adepto do abstracionismo de delicada variação de cores. Estão expostas alguns pintores famosos como o espanhol Joan Miró com o desenho Mulher Pássaro, de 1979, o húngaro Victor Vasrely,um dos fundadores da op art, e o francês Jean Dubuffet, que é homenageado com uma sala inteira.
A mostra está distribuída em quatro eixos - O Universo Industrial, A Atmosfera Dubuffet, Pintura Abstrata e Pintura Cinética, que visam destacar os principais estágios desse peculiar momento marcado pela parceria entre indústria e arte. Artistas distribuídos por núcleos:


O Universo Industrial - trabalhos de Arman, Jean Tinguely, Erró, Takis, Robert Rauschenberg, Robert Doisneau e George Poncet.

A Atmosfera Dubuffet – Jean Dubuffet

Pintura Abstrata – Joan Miró, Sam Francis, Roberto Matta, Pierre Alechinsky, Jean Fautrier, Dominique Thiolat e Henri Michaux.

Pintura Cinética – Julio Le Parc, Victor Vasarely e Niki De Saint-Phalle.







              Erró

              Recolocação do Empreendedor, 1986





            domingo, 6 de setembro de 2009

            Portal para o Cordel

            PORTAL PARA O CORDEL


            Autores: Alessandra G. n°01; Iris S. n°10; Isabella M. n°11; Letícia A. n°15; Letícia P. n°16; Marina K. n°24; Talita S. n°30.


            Personagens/fantoches:
            O espantalho politizado = Marina K. n°24.
            A bruxa compulsiva por compras (TOC) = Isabella M. n°11.
            O leão comilão = Letícia A. n°15.
            O mágico atrapalhado = Letícia P. n°16.
            A princesa envolvida em obras sociais = Iris S. n°10.
            A garotinha brincalhona = Talita S. n°30.
            O homem de lata esportista = Alessandra G. n°01.

            História:
            Todos querem passar para uma nova dimensão (portal) e devem explicar o que buscam no portal.



            Introdução = Marina


            Portal para o cordel
            Todos querem passar
            Para uma nova dimensão
            E precisam justificar
            A sua contribuição...

            Vou narrar para vocês
            A história do portal
            Tenho certeza freguês
            Vai achar fenomenal,
            E se quiser criticar
            No final é só falar.

            Cada um com sua história
            Vai procurar na memória
            Um motivo genial
            Para passar no portal.


            Espantalho = Marina


            Eu sou o espantalho
            Adoro ficar no orvalho,
            Na verdade quero ir
            Para poder contribuir
            Para espantar bem de lá,
            A vida de marajá
            Dos políticos safados
            Que estamos cansados,
            De tanto ouvir falar
            “Sem nada a declarar”

            Quero então lhes lembrar
            Que na hora de votar,
            Com tantos fatos então
            Os políticos de plantão
            Encontrarão a punição

            E você bruxa faceira
            O que tem nessa frasqueira...


            Bruxa Fashionilda = Isabella

            Uma bruxa do oeste sou,
            Que saiu de seu castelo
            E até este portal voou,
            Pelo caminho amarelo
            E eis que cá estou
            Em busca de novidade
            Para levar à minha cidade

            De comprólatra sou taxada
            E venho por essa estrada
            Toda cheia de animação
            Procurando uma promoção.

            Quero novas poções
            E algumas roupas e sapatos.
            Sempre busco nas liquidações
            Os preços mais baratos.
            Pois sou uma bruxa esperta
            Em busca da melhor oferta.
            Procuro neste portal
            Um lugar genial
            Pra uma compra bacana
            Sem gastar muita grana.

            Procuro bolsa Louis Vuilton
            E óculos da Prada
            Da Chanel quero o batom
            Pra ficar alinhada
            Também vou comprar
            Um feitiço de transmutar.

            Em Oz, onde moro
            Contra a feiúra laboro
            Faço encantos com presteza
            Sempre a favor da beleza.
            E você Leão João
            Que procuras então?


            Leão comilão = Letícia A


            Sou o leão João
            Não hesito em comer pão
            Com mortadela ou presunto
            Comer é meu assunto

            Comer não é difícil,
            Na verdade é meu ofício
            Sei que nele levo jeito
            Mas faço esse sacrifício
            Pronto, esta feito
            Não passei na faculdade
            Não gosto de dificuldade
            A minha prova comi
            Só para me divertir

            Gosto do ano novo e do natal
            Quando a comida é especial
            Tem porco e sete uvas
            Mesmo em período de chuvas

            Não sigam meu exemplo
            Sou um leão barrigudo
            Tem comida lá dentro?
            Nosso portal tá com tudo
            E você homem sarado
            Que adora ficar malhado
            O que acha legal
            Para o nosso portal...


            Homem de lata = Alessandra

            Trago muito ofício
            Para quem não gosta de exercício,
            E muita dedicação
            Na hora da musculação

            Andar de bicicleta
            Faz você ficar ereta,
            Vamos todos malhar
            Para saúde gozar,
            Com todos se mexendo
            Nada de ficar só comendo

            Natação, futebol ou basquete
            Vamos fazer uma enquete
            Seja qual for sua preferência
            Vamos ter paciência
            Prometo contribuir
            Para tudo fluir

            Na hora da preguiça
            Nada de comer lingüiça
            Nem de ficar parada
            Tomando abacatada
            É hora de se mexer
            E tudo vai florescer
            O esporte e o lazer
            Fazem você crescer
            E a lição aprender
            E agora nossa princesinha
            Quer dizer uma coisinha...



            Princesa = Iris


            Sou a princesa Gertrudes
            Talvez com algumas virtudes,
            Mas o que me faz chorar
            É ver um sorriso no olhar,
            Daqueles que nada tem
            Quando a escola vem,
            Pois levar educação
            É a minha missão...

            E você fique atento
            E não olhando pro vento
            Pois além da educação
            Também é necessária
            Uma boa refeição,
            Merenda escolar
            É para saborear,
            Estudar e brincar
            Só depois de merendar.
            E você doce menina danada
            Quer tomar uma bananada?



            Menina = Talita


            Ha! Ha! Ha!, sou Dorothy,
            A menina brincalhona
            Que com tudo se emociona.
            Neste mundo de injustiça
            O que menos me enfeitiça
            É olhar tanta pobreza
            Sendo tratada com frieza.

            Sem nada por fazer
            Eu sou um pequeno ser
            Sem poderes de conduta
            Apesar de minha luta.
            Penso nisso todo dia
            Em levar muita alegria
            Pra esse povo tão sofrido,
            Rejeitado e esquecido.

            Vai pra igreja se apegar
            Pedindo a Deus pra lhe ajudar.
            Mas vem um bispo charlatão
            Que só pensa no cifrão
            E esse povo tão sofrido
            Acredita no bandido.

            Pobrezinho do coitado
            É iludido e enganado
            Sem nenhum tostão furado
            Entrega o pouco que ele tem,
            Vai pra casa chateado
            Vê seu lar desmantelado
            Sem ter como ir além.

            Pra pobreza ter um fim
            Todos vão agir assim
            Ajudar seu semelhante
            Pra mudar o seu semblante.

            E agora pessoal
            Vou dizer o mais legal
            Tristeza e melancolia
            Nunca mais neste portal.
            E você mágico gabola
            O que tem nesta cartola?



            Mágico = Letícia P


            Meu nome é Pacífico
            O mágico magnífico
            Tudo o que propuseram
            Ofereço uma porção:
            Justiça, lazer, educação,
            Esporte e saúde de montão
            Além da diversão

            Tenho algumas virtudes,
            Mas as minhas atitudes
            Quase nunca dão certo
            Pois não sou muito esperto

            Vim aqui justificar
            Porque pelo portal devem passar
            Pois ofereço diversão e muita animação...
            Como irão brincar?
            Sem ninguém para animar?
            Os palhaços e crianças
            Serão a única esperança
            De sorrir e divertir
            Os que nunca vão dormir

            Um feitiço vou usar
            Para pelo portal passar
            Para vossa felicidade
            Todos os sonhos serão realidade
            1, 2, 3 pelo portal passarão de uma vez....




            Marina

            O mágico atrapalhado
            No final fez tudo errado
            Pois o feitiço errou
            E pelo portal ninguém passou....

            Literatura de Cordel


            Jararaca- o cangaceiro militar

            http://www.abcl.com.br/





            Literatura de Cordel

            O que é?



            A literatura de cordel, tanto pela sua parte poética, como pela arte da xilogravura, é considerada uma das mais interessantes expressões da arte brasileira.
            A literatura de Cordel são folhetos ilustrados com o processo de xilogravura e escritos geralmente em versos (sextilhas, septilhas ou décimas), que se parecem poesias e que contam histórias diversas. Podem falar de eventos importantes, pessoas conhecidas, historinhas de amor, dramas, aventuras, fantasia, ou qualquer coisa que vier à cabeça do artista. Portanto, a literatura de cordel pode ser resumida como poesia narrativa, popular e impressa.
            Ganhou este nome porque, em Portugal, eram expostos ao povo amarrados em cordões, estendidos em pequenas lojas de mercados populares ou até mesmo nas ruas. Herdamos o nome (embora a maioria chame esta manifestação de folheto), mas a tradição do barbante não perpetuou. Ou seja, o folheto brasileiro pode ou não estar ou não exposto em barbantes.






            Folhetos expostos amarrados em cordões







            O sucesso do Cordel ocorre em função do preço baixo, do tom humorístico de muitos deles, e também por retratarem fatos da vida cotidiana, da cidade ou da região. Os principais assuntos retratados nos livretos são: festas, política, secas, disputas, brigas, milagres, vida dos cangaceiros, atos de heroísmo, milagres, morte de personalidades, etc. tendo, muitas vezes, função jornalística a respeito destes assuntos.











            Geralmente estes pequenos livros são vendidos pelos próprios autores. Como é uma manifestação muito mais cultural do que intelectual, destaca-se em regiões onde a cultura é mais valorizada. Fazem grande sucesso em estados como Pernambuco, Ceará, Alagoas, Paraíba e Bahia, onde os exemplares têm larga tiragem e são vendidos nas feiras populares.
            Atualmente, esta manifestação popular pode ser encontrada em diversos pontos do país e não só nas feiras do Nordeste, sempre incentivada pelas comunidades nordestinas.
            Em algumas situações, estes poemas são acompanhados de violas e recitados em praças com a presença do público, porém "Cordel" é diferente de "Repente".

            Para saber mais sobre a métrica dos cordéis:
            Link;
            Métricas do Cordel
            http://www.ablc.com.br/index.htm














            (postado por Isabella, nº11 6ª D)


            Xilogravura



            O que é? Lista com marcadores



            “Há que junto com o cordel


            sempre tem uma figura,


            o que danada é essa imagem


            chamada xilogravura?”




            http://blog.teatrodope.com.br/2007/05/09/literatura-de-cordel-xilogravura-temas-e-ensino/



            A palavra xilogravura veio do grego: “xilon” significa madeira e “grafus” significa gravar.
            A xilogravura é um processo de gravação em relevo que utiliza a madeira como matriz e possibilita a reprodução da imagem gravada sobre papel ou outro produto qualquer, como por exemplo, tecidos.
            Para fazer uma xilogravura é preciso uma prancha de madeira e ferramentas de corte, com as quais se cava a madeira de acordo com o desenho planejado. É uma técnica simples e barata bastante utilizada nas ilustrações das capas dos folhetos de cordel. Os gravadores nordestinos fabricam suas próprias ferramentas de corte com instrumentos improvisados, como pregos e varetas de guarda-chuva, por exemplo, para conseguirem diferentes efeitos.
            Nas xilogravuras, ou "tacos”, como ainda hoje preferem chamar os artistas populares, usa-se madeiras leves, como umburana, pinho, cedro e cajá. O gravador Dila foi o primeiro a usar matrizes de borracha vulcanizada, inaugurando assim a linogravura do cordel (feitas com linóleo: um material usado em pisos).





            Matriz de Xilogravura


            http://www.ablc.com.br/gravuristas/gravuristas.htm

            Na xilogravura, as áreas cavadas não recebem tinta e a imagem vista na madeira sai espelhada na impressão; se houverem textos, gravam-se as letras ao contrário, semelhante a um carimbo.
            Depois de gravada, a matriz recebe uma fina camada de tinta que é espalhada com a ajuda de um rolinho de borracha. Para fazer a impressão, basta posicionar uma folha de papel sobre a prancha previamente passada na tinta e fazer pressão manualmente ou com a ajuda de uma prensa.







            Impressão manual
            http://www.usp.br/espacoaberto/arquivo/2006/espaco71set/atualiza/notas.htm




            O cordel antigo não trazia xilogravuras. Os editores dos livretos decoravam as capas para torná-las mais atraentes, chamando a atenção do público para a história narrada. Suas capas eram ilustradas apenas com vinhetas, ou seja, pobres arabescos usados nas pequenas tipografias do interior nordestino. A xilogravura, como ilustração, feita sob encomenda para determinado título, nasceu da necessidade de substituir os clichês de filmes já gastos. Por isso não é difícil encontrar xilogravuras de capa de cordel imitando desenhos e fotografias de clichês. Apenas na década de trinta, surgiram folhetos trazendo nas capas clichês de artistas de cinema, fotos de postais, retratos de Padre Cícero e Lampião. A xilogravura popular nordestina ganhou fama pela qualidade e originalidade de seus artistas.



            Curiosidade



            Matéria publicada no Diário do Nordeste:
            "100 anos depois, artistas-xilógrafos continuam sendo formados na arte de ilustrar o cordel. Juazeiro do Norte, o grande celeiro do Brasil. De hoje a sexta-feira, acontece, no município, o seminário ‘100 anos da xilogravura ilustrando o cordel”. Para quem decretou a morte desse ofício nos anos 60, no advento da indústria cultural dos frankfurtianos, não pensava no volume de pesquisas em torno do assunto a se lançar. Novas linguagens para traduzir o mundo e os seus encantos. Mas continua no papel jornal a linha da trova, desde os inícios, com a oralidade e também o rebuscamento da arte na matriz da umburana.O cordel ilustrado com uma xilogravura, escrito por Francisco das Chagas Batista, em 1907, com “A História de Antônio Silvino”, marca o centenário. A autoria da xilo é desconhecida, mas o professor da Universidade de Brasília (UnB), em Sociologia do Conhecimento, Geová Sobreira, destaca os traços primorosamente trabalhados, com finos detalhes de acabamento, riscos delicados e profundos."






            Ilustração do cordel "O viajante e o sábio"

            do Livro "Uma sentença, uma aventura e uma vergonha".


            (postado por Isabella, nº11, 6ª D)
            Bibliografia:

            Histórico: quando, onde e como se desenvolveu

            Histórico: quando, onde e como se desenvolveu.


            A literatura de cordel é uma manifestação cultural na qual por meio da escrita, são transmitidas as cantigas, os poemas, e as histórias do povo, contadas pelo povo.
            As primeiras manifestações da literatura popular no ocidente ocorreram por volta do século XII. No Sul da França peregrinos partiram em direção à Palestina; no norte da Itália, para chegar à Roma e ainda a Galícia. Nesses encontros, de forma muito primitiva, eram transmitidas as histórias e compostos os primeiros versos. Assim surgiram os primeiros núcleos da cultura regional que se espalharam pela Europa e, posteriormente pela América. Na época dos povos conquistadores greco-romanos, fenícios, cartagineses, saxões, etc, a literatura de cordel já existia, tendo chegado à Península Ibérica (Portugal e Espanha) por volta do século XVI. Na Península a literatura de cordel recebeu os nomes de "pliegos sueltos" (Espanha) e "folhas soltas" ou "volantes" (Portugal).


            No Brasil a literatura de cordel chegou no século XVIII, através dos portugueses. A literatura de cordel chegou no balaio e no coração dos nossos colonizadores, instalando-se na Bahia e mais precisamente em Salvador. Dali se irradiou para os demais estados do Nordeste. A pergunta que mais inquieta e intriga os nossos pesquisadores é "Por que exatamente no nordeste?". A resposta não está distante do raciocínio livre nem dos domínios da razão. Como é sabido, a primeira capital da nação foi Salvador, ponto de convergência natural de todas as culturas, permanecendo assim até 1763, quando foi transferida para o Rio de Janeiro.

            Florescente, principalmente, na área que se estende da Bahia ao Maranhão é maravilhosa manifestação da inteligência brasileira.

            Aos poucos, foi se tornando cada vez mais popular. Nos dias de hoje, podemos encontrar este tipo de literatura, principalmente no nordeste brasileiro. Uma das regiões de colonização mais antiga do Brasil, que mescla melhor as heranças indígenas, africana e européia. O folclore está presente no artesanato, no teatro (autos populares), na música, na dança e na literatura de cordel. Ainda são vendidos em lonas ou malas estendidas em feiras populares.


            04Jul2009 - JOÃO GOMES DE SÁ - Cordel: Salário Mínimo
            youtube.com
            FRAGMENTOS DO 1º ENCONTRO DA CARAVANA DO CORDEL SÃO PAULO - SP - 04/07/2009 ... caravana cordel literatura costa senna marco haurelio caca lopes varneci nascimento joao gomes sa ...
            youtube.com

            22Ago2009 - Videoclipe Caravana nO Autor
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            e artistas convidados - Espaço Plínio Marcos - Tenda na Feira de Artes da Praça Benedito Calixto - Pinheiros - São Paulo - SP - 22/08/2009 ... caravana cordel literatura costa ...
            youtube.com


            22Ago2009 - Edson Lima
            video.tiscali.it
            Combate à Corrupção Eleitoral (Teo Azevedo) O Autor na Praça recebe a Caravana do Cordel Praça Benedito Calixto, São Paulo, SP - 22/08/2009 ... caravana cordel literatura ...
            video.tiscali.it





            Casal nordestino

            http://mluciasilva.wordpress.com/2009/03/20/hello-world/



            De custo baixo, geralmente estes pequenos livros são vendidos pelos próprios autores.

            Fazem grande sucesso em estados como Pernambuco, Ceará, Alagoas, Paraíba e Bahia.

            Este sucesso ocorre em função do preço baixo, do tom humorístico de muitos deles e também por retratarem fatos da vida cotidiana da cidade ou da região. Os principais assuntos retratados nos livretos são: festas, política, secas, disputas, brigas, milagres, vida dos cangaceiros, atos de heroísmo, milagres e morte de personalidades.






            http://www.ablc.cm.br/




            Em algumas situações, estes poemas são acompanhados de violas e recitados em praças com a presença do público.







            Em plenária, na ABLC, o repentista Miguel Bezerra apresenta a música na literatura de Cordel






            Um dos poetas da literatura de cordel que fez mais sucesso até hoje foi Leandro Gomes de Barros (1865-1918). Acredita-se que ele tenha escrito mais de mil folhetos. Leandro foi considerado por Carlos Drummond de Andrade maior que Olabo Bilac. Ele é tão importante para o CORDEL quanto Machado de Assis é para a literatura Brasileira.

            http://mundocordel.blogspot.com/2008/03/leandro-gomes-de-barros.html

            http://www.camarabrasileira.com/cordel77.htm



            Mais recentes, podemos citar os poetas José Alves Sobrinho, Homero do Rego Barros, Patativa do Assaré

            (Antônio Gonçalves da Silva), Téo Azevedo. Zé Melancia, Zé Vicente, José Pacheco da Rosa, Gonçalo Ferreira da Silva, Chico Traíra, João de Cristo Rei e Ignácio da Catingueira.Vários escritores foram influenciados pela literatura de cordel. Dentre eles podemos citar: João Cabral de Melo, Ariano Suassuna, José Lins do Rego e Guimarães Rosa.


            Carlos Drummond de Andrade também participa da literatura de cordel, com a "Estória de João e Joana" que posteriromente foi musica pelo compositor Sérgio Ricardo.
            http://www.releituras.com/i_ciro_drummond.asp


            www.ablc.com.br


            (postado por Marina n°24, 6ªD)