Menotti Del Picchia

Menotti del Picchia

www.academia.org.br/itens.htm
Jornalista, poeta, romancista, contista, ensaísta, teatrólogo, historiador e pioneiro da indústria cinematográfica brasileira. Menotti Del Picchia é uma das maiores expressões da vida cultural paulista, com destacada atuação em todas as áreas por onde passou, entre as quais a Semana de Arte Moderna em 1922, da qual foi um dos líderes.
Nascido em São Paulo, capital, a 20 de março de 1892, numa casa da Ladeira São João, em São Paulo. De destacada atuação no Movimento Modernista, autor do poema Juca Mulato (1917), obra de repercussão internacional e que teve dezenas de edições. Filho dos italianos Luís Del Picchia e Corina Del Corso Del Picchia. Teve cinco irmãos: Carolina, José, Liberal, Luís e Raineri.
Mudou-se para ltapira, cidade do interior paulista, onde fez o curso primário. Seus estudos secundários foram feitos em Campinas, São Paulo, e em Pouso Alegre, Minas Gerais, onde se diplomou em Ciências e Letras.
Aos 13 anos de idade começou a produzir suas primeiras obras literárias e aos 16 anos, fundou e dirigiu O Mandu, um pequeno jornal do ginásio local para divulgar suas produções literárias. Casa-se a 20 de março, dia de seu vigésimo aniversário, com a fazendeira itapirense Francisca da Cunha Rocha Sales.
Formou-se pela Faculdade de Direito de São Paulo (1913), ano em que publicou seu livro de estréia, Poemas do vício e da virtude (1913) e voltou para Itapira onde foi agricultor, exerceu a advocacia, dirigiu o jornal Cidade de Itapira e fundou o jornal político O Grito. Lá escreveu os poemas Moisés e Juca Mulato, ambos publicados no mesmo ano, e voltou a residir em São Paulo. Autor de romances, contos e crônicas, de novelas e ensaios, de peças de teatro, de estudos políticos e de obras da literatura infantil. Suas crônicas publicadas (1920-1930) no Correio Paulistano, constituíram-se numa espécie de diário do modernismo.
Com Graça Aranha, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e outros, liderou o Movimento Modernista Brasileiro e foi um dos promotores da Semana de Arte Moderna, realizada no Teatro Municipal de São Paulo (1922). Fundou jornais e revistas, foi fazendeiro, procurador geral do Estado de São Paulo, editor, diretor de banco e industrial, tabelião e ocupou diversos e altos cargos administrativos.
Fez pintura e escultura e foi duas vezes deputado estadual e três vezes federal por São Paulo. Pertence às Academias Paulista e Brasileira de Letras, para a qual foi eleito (1943) para ocupar a Cadeira n. 28, na sucessão de Xavier Marques.
Em 1982, é proclamado Príncipe dos Poetas Brasileiros. Esse título só havia sido concedido a mais três poetas: Olavo Bilac, Alberto de Oliveira e Olegário Mariano.
O poeta morreu na cidade de São Paulo, com 96 anos, no dia de 23 de agosto de 1988.Em Itapira foi dado o nome de “Juca Mulato” a um parque e o nome do poeta a uma praça, além da construção do memorial Casa de Menotti Del Picchia.

Obras de Menotti Del Picchia
Poesia e ProsaPoemas do Vicio e da Virtude, Moisés, Juca Mulato, Máscaras, Angústiade D. João, Chuva de Pedra, Poemas de Amor, Amor de Dulcinéa, Poesias, Poemas, República dos Estados, Unidos do Brasil, O Vôo.RomancesLaís, Tragédia de Zilda, Dente de Ouro, A Tormenta,O Homem e a Morte, A Filha do Inca, Kalum,O Mistério do Sertão, Kummunká, Salomé.Contos e NovelasA Mulher que Pecou, O Crime Daquela Noite, Toda Nua, A Outra Perna do Saci, O Despertar de S. Paulo, A Fronteira, Flama e Argila.
Ensaios e MonografiasA Crise da Democracia, Soluções Nacionais, Pelo Divórcio, A Revolução Paulista Ensaio de Exposição do Pensamento Bandeirante, Por Amor do Brasil, O Governo Julio Prestes e o Ensino Primário, O Currupira e o Carão (com Plinio Salgado e Cassiano Ricardo), O Momento Literário Brasileiro.TeatroJesus - Tragédia sacra em versos. Suprema Conquista. D. Quixote. O Covarde. O Incubo.CrônicasPão de Moloch, Nariz de Cleópatra, Natal, O Peixe, Villa-Lobos, Comeram um Homem, O Gato Preto, O Guarda-Chuva, O Bailadocom a Morte, As Sogras.Literatura Infantil As Viagens de João Peralta e Pé de Moleque. Pé de Moleque e João Peralta no País das Formigas.Os últimos vôos O Momento, Cromo, Noite, Velha Canção, Prostituta, Canção deD. João Tenório, O Aranhol, A Paz, Destino, Cantiga do Sapateiro,Uma História, 25 Anos, Lola, Poema do Vento,Carolina, Os mortos,Jardim Tropical, Noturno, Bairro da Luz, Soneto, Piedosa Mentira,O Beco, Humilde Súplica.MemóriasA Longa Viagem (1º Etapa), A Longa Viagem (2º Etapa)

Alguns Poemas de Menotti Del Picchia:

Noite

As casas fecham as pálpebras das janelas e dormem.

Todos os rumores são postos em surdina,

todas as luzes se apagam.

Há um grande aparato de câmara funerária

na paisagem do mundo.

Os homens ficam rígidos,

tomam a posição horizontal

e ensaiam o próprio cadáver.

Cada leito é a maquete de um túmulo.

Cada sono em ensaio de morte.

No cemitério da treva

tudo morre provisoriamente.

Beleza

A beleza das coisas te devasta

como o sol que fascina mas te cega.

Delas contundo a luminosa entrega

nunca se dá, melhor, nunca te basta.

E a imensa paz que para além te arrasta

quanto mais se te esquiva ou te renega...

Paz tão do alto e paz dessa macega

que nos campos esplende à luz mais casta.

A beleza te fere e todavia

afaga, uma emoção (sempre a primeira e nunca

repetida) que conduz

o teu deslumbramento para um dia

à noite misturado, na clareira

em que te sentes noite em plena luz.


Artes Plásticas de Menotti Del Picchia

Paisagem Urbana Tela de Menotti Del Picchia
www.febf.uerj.br

Tela de Menotti Del Picchia
http://www.casamenotti.com.br/

Desenhos de Menotti Del Picchia
www.casamenotti.com.br

Angústia De Don João
Livro de Menotti Del Picchia
São Paulo: Nacional, 1928. 53pp.
Ilustrado em P e B. Desenhos de Mik Carnicelli.
http://www.prefeitura.sp.gov.br/

Isabella nº11 e Talita nº30

Bidu Sayão cantando "O kinimba" de Ernani Braga

Isabella nº11, Leticia P. nº16

Ernani Braga

Ernani Braga

http://www.kuarup.com.br/

Ernani Braga nasceu no Rio de Janeiro em 10 de janeiro de 1888. Era filho de portugueses, estudou piano com os melhores professores da época. Ganhou uma bolsa de estudos na França onde conheceu sua esposa Eponina D'Atri. Participou da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, ao lado de Villa Lobos, como seu intérprete.
Carioca, boêmio, mulato de olhos verdes, viajante e jogador, Braga foi bom compositor, mas será lembrado principalmente pela harmonização de canções populares. Em Pernambuco deixou importante marca no mundo musical da cidade como fundador do Conservatório de Recife. O professor e maestro Ernani Braga, liderando outros ilustres músicos da época, desenvolveu uma campanha em prol da criação do Conservatório Pernambucano de Música, como um meio de elevar o nível de ensino da música, através da educação musical. Ele não entendia como Recife, capital aberta às grandes iniciativas culturais e com um grande numero de músicos, não tivesse um estabelecimento de ensino do gênero, dispondo de tão grande potencial docente.
Professor de Camargo Guarnieri em São Paulo, formador de corais, confessava-se "um enamorado dos Pampas", e daí esta tão expressiva canção folclórica gaúcha.
Morreu em São Paulo em 20 de setembro de 1948.

Participação de Ernani Braga na Semana de Arte Moderna:
Participantes:
Música: Heitor Villa-Lobos, Guiomar Novaes e Ernani Braga.
No dia 13 de fevereiro, o músico Villa-Lobos, ao reger duas composições de sua autoria, foi vaiado pelo auditório com gritos e assobios, provocando uma enorme confusão no Teatro Municipal e interrompendo a sua apresentação.
A conferência de Graça Aranha é ilustrada por musicais regidos por Ernani Braga e por declamações de poemas feitas por Ronald de Carvalho e Guilherme de Almeida.
O "gran finale" surge na forma de um recital de música comandado pelo maestro Ernani Braga.
A música de Ernani Braga critica Chopin, o que levaria a pianista Guiomar Novaes a protestar publicamente contra os organizadores da semana.

Solos de piano: Ernani Braga na Semana de Arte Moderna:

a) (1917): "Valsa mística" (da Simples Coletânea);
b) (1919): Rodante (da Simples Coletânea);
c) (1921): A fiandeira (Villa Lobos)

Músicas de Ernani Braga:
Prenda Minha
Capim di Pranta
Nigue-nigue-nhas
São João Da Ra Rão

Isabella M. nº11 e Letícia P. nº16

Programação musical durante a Semana de Arte Moderna

1. Sonata II de violoncelo e piano - (1916)
a) Allegro moderato;
b) Andante;
c) Scherzo;
d) Allegro Vivace sostenuto e finale.
Alfredo Gomes e Lucília Villa-Lobos.

2. Trio Segundo: violino, violoncelo e piano - (1916)
a) Allegro moderato;
b) Andantino calmo (Berceuse-Barcarola);
c) Scherzo-Spiritoso;
d) Molto allegro e finale.
Paulina d'Ambrósio, Alfredo Gomes e Fructuoso de Lima Vianna.


5. Solos de piano: Guiomar Novaes:
a) E. R. Blanchet: Au jardin du vieux Serail (Andrinople).
b) H. Villa Lobos: O Ginête do Pierrozinho.
c) C. Debussy: La soirée dans granade.
d) C. Debussy: Minstrels.

6. Canto e piano
Frederico Nascimento Filho e Lucíllia Villa Lobos
a) Festim Pagão ( 1919)
b) Solidão (1920)
c) Cascavel (1917 )


7. Quarteto Terceiro (cordas 1916)
a) Allegro giusto.
b) Scherzo satirico (pipocas e patócas).
c) Adagio.
d) Allegro con fuoco e finale.
Violinos: Paulina d'Ambrósio - George Marinuzzi.
Alto: Orlando Frederico.
Violoncelo: Alfredo Gomes.

8. Trio Terceiro - violino, violoncelo e piano - (1918)
a) Allegro con moto;
b) Moderato;
c) Allegretto spiritoso;
d) Allegro animato.
Paulina d'Ambrósio, Alfredo Gomes e Lucília Villa-Lobos.

9. Canto e piano: Mario Emma e Lucília Villa Lobos.
Historietas de Ronald de Carvalho (1920)
a) "Lune d'octobre";
b) "Voilà la vie";
c) "Jois sans retard, car vite s'ecoule la vie".

10) Sonata Segunda - violino e piano - (1914)
a) Allegro non troppo;
b) Largo;
c) Allegro rondó - Prestissimo finale.
Paulina d'Ambrósio e Fructuoso Vianna
11. Solos de piano: Ernani Braga:
a) "Camponesa Cantadeira" - (da Suite Floral) - 1916.
b) "Num berço encantado" - (da Simples Coletânea) - 1919.
c) Dança infernal - 1920.



12) Quarteto Simbólico - Impressões da vida mundana) - flauta, saxofônico, celesta e harpa ou piano.
Com femininas em coro oculto - (1921)
a) Allegro non troppo;
b) Andatino;
c) Allegro, finale.
Pedro Vieira, Antão Soares, Ernani Braga e Fructuoso de Lima Vianna.

Fonte: REZENDE, Neide. A Semana de Arte Moderna. Ática: 1993.

Alessandra nº01, Talita nº30

Anita Malfatti

Anita Malfatti

Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e professora, Anita Catharina Malfatti nasceu em São Paulo em 02 de dezembro de 1889.
Segunda filha do engenheiro italiano Samuel Malfatti e de Betty Krug, americana, mas de família alemã, nasceu com atrofia no braço direito. Aos três anos de idade foi levada pelos pais a Lucca, na Itália, na esperança de corrigir o defeito congênito. Os resultados do tratamento médico não foram animadores e Anita teve que carregar essa deficiência pelo resto da vida, o que não a impediu de pintar. Voltando ao Brasil, teve a sua disposição Miss Browne, uma governanta alemã, que a ajudou no desenvolvimento do uso da mão esquerda e no aprendizado da arte e da escrita.

Iniciou seus estudos em 1897 no Colégio São José de freira católicas, situado à Rua da Glória. Aí foi alfabetizada. Posteriormente passa a estudar na Escola Americana e em seguida no Mackenzie Colite onde, em 1906, recebe o diploma de normalista.
Falece Samuel Malfatti, esteio moral e financeiro da família. Sem recursos, sua mãe D.Betty, para sustentar a família, passa a dar aulas particulares de idiomas e também de desenho e pintura. Chegou a submeter-se à orientação do pintor Carlo de Servi para com mais segurança ensinar suas discípulas. Anita acompanhava as aulas e nelas tomava parte. Foi sua mãe quem lhe ensinou os rudimentos das artes plásticas." Eu tinha 13 anos, e sofria porque não sabia que rumo tomar na vida. Nada ainda me revelara o fundo da minha sensibilidade (...). Resolvi, então, me submeter a uma estranha experiência: sofrer a sensação absorvente da morte. Achava que uma forte emoção, que me aproximasse violentamente do perigo, me daria à decifração definitiva da minha personalidade. E veja o que fiz. Nossa casa ficava próxima da estação da Barra Funda. Um dia saí de casa, amarrei fortemente as minhas tranças de menina, deitei-me debaixo dos dormentes e esperei o trem passar por cima de mim. Foi uma coisa horrível, indescritível. O barulho ensurdecedor, a deslocação de ar, a temperatura asfixiante deram-me uma impressão de delírio e de loucura. E eu via cores, cores e cores riscando o espaço, cores que eu desejaria fixar para sempre na retina assombrada. Foi a revelação: voltei decidida a me dedicar à pintura."Anita Malfatti.

Após iniciar na pintura com a mãe, foi para a Europa em 1910. Estudou na Academia Real de Belas-Artes de Berlim, teve aulas particulares e teve contato com o expressionismo alemão. De volta ao Brasil em 1914, fez uma pequena exposição. Viajou em seguida para Nova Iorque, onde freqüentou a Art Students League e a Independent School of Art em 1915-1916.

Em dezembro de 1917 realizou em São Paulo uma polêmica exposição, considerada a primeira mostra de arte moderna no Brasil. Em contraposição às fortes críticas de Monteiro Lobato, recebeu o apoio de Oswald de Andrade, Mario de Andrade e Menotti del Picchia, que saíram em sua defesa, bem como dos princípios da arte moderna. Em torno de seu nome formou-se o grupo de intelectuais e artistas que iriam organizar a Semana de Arte Moderna de 1922, da qual participou, expondo 20 obras. Formou o chamado "Grupo dos Cinco", responsável pelo início do modernismo no país com Tarsila do Amaral, Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia.

O Grupo dos Cinco, 1922, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia e Tarsila do Amaral. Coleção de Artes visuais do Instituto de Estudos Brasileiros – USP (São Paulo, SP).

Em 1923 seguiu para a França com bolsa de estudos do governo paulista e aí permaneceu até 1928. Foi aluna de Maurice Denis, freqüentou cursos livres de arte e manteve contato com Fernand Léger, Henri Matisse e Tsugouharu Foujita que influenciaram suas obras.

Em 1928 retornou ao Brasil e lecionou desenho e pintura no Mackenzie College, na Escola Normal Americana, na Associação Cívica Feminina e em seu ateliê.
Na década de 30, em São Paulo, integra a Sociedade Pró-Arte Moderna-SPAM, a Família Artística Paulista-FAP e participa do Salão Revolucionário.
A primeira retrospectiva acontece em 1949, no MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand).
Em 1951 participou da I Bienal de São Paulo.

Doze anos depois, a direção da mostra reservou uma sala para a exposição de 45 trabalhos de sua autoria.
Faleceu em São Paulo, em 1964. Sua obra é mostrada em inúmeras exposições, no Brasil e no exterior. Entre seus quadros mais famosos, destacam-se A Estudante Russa, Tropical, O Homem Amarelo, O Japonês, A Boba.
[Fonte: CPDOC/FGV]

Obras de Anita Malfatti

Paisagem Rural
Menina Lendo
O Violeiro e a Daminha no Engenho
Vaso de Flores
Pé de Jabuticaba
A Bailarina
Nossa Senhora Auxiliadora e D. Bosco
Paisagem de Santo Amaro
Paisagem
Mulher no Espelho
O Homem Amarelo
Vaso de Flores
Torso/Ritmo
A Boba
Gladíolos (Palmas de Santa Rita)
Nu Cubista
A Estudante Russa
A Mulher de Cabelos Verdes
A Onda
Tropical
O Japonês
O Farol de Monhegan
O Barco
A Ventania
O Homem de Sete Cores
Auto-Retrato de Anita Malfatti
Paisagem do Rio de Janeiro Com o Corcovado ao Fundo
Paisagem (Acesso ao Monte Serrat - Santos - SP)
Caipirinha
Fazendinha

A Estudante Russa – Anita Malfatti

Tropical – Anita Malfatti (1917)

O Homem Amarelo- Anita Malfatti

O Japonês - Anita Malfatti

A Boba – Anita Malfatti (1915/1916)


Torso – Anita Malfatti (1917)

A Onda - Anita Malfatti (1915-1917)

A Ventania – Anita Malfatti (1915-1917)

Porto de Mônaco – Anita Malfatti (1925-1926)

Mário de Andrade – Anita Malfatti (1921)

Auto-Retrato – Anita Malfatti (1922)

Retrato de Nonê – Anita Malfatti (1935)

Interior de Mônaco - Anita Malfatti (1925)

A Bailarina, de Anita Malfatti, década de 20, óleo sobre tela.

S/A Fluxo Comércio e Assessoria Internacional.

"Veneza Canaleto" de Anita Malfatti, 1927, óleo sobre madeiraAcervo do Museu de Arte Brasileira – FAAP

Letícia nº15 e Marina nº24

Anita Malfatti e Tarsila do Amaral

ANITA e TARSILA

Apesar de alguns (especuladores negligentes) tentarem afirmar que Tarsila do Amaral e Anita Malfatti foram inimigas - desconhecendo o fato das duas terem iniciado uma sólida amizade quando foram alunas de Pedro Alexandrino (1918...), desconhecendo também que Anita manteve Tarsila informada (na Europa) dos acontecimentos daqui, como assim fez quando da realização da Semana de Arte Moderna, antes de postar qualquer texto-estudo sobre a Tarsila, deixo aqui três tópicos importantíssimos: o primeiro é o desenho-retrato que Anita fez de Tarsila - provavelmente em 1919; o segundo: a foto das duas quando da Mostra de Anita no MASP, em 1955, tendo ao centro o Desenho-Retrato de Tarsila; e o terceiro: uma crônica de Tarsila sobre Anita. Assim:

Retrato de Tarsila por Anita Malfatti
(Pastel, 43 x 32 cm - 1919)

Tarsila do Amaral e Anita Malfatti (1955)


TERCEIRO TÓPICO:
DO LIVRO "TARSILA CRONISTA" Anita Malfatti6.12.1945.

No próximo dia 11 encerra-se no Instituto dos Arquitetos, à rua 7 de Abril, a exposição de pintura de Anita Malfatti. Fez muito bem a artista em apresentar de novo ao público alguns dos quadros que lhe restam da célebre exposição que realizou em fins de dezembro de 1916. Era essa a primeira exposição de arte moderna que se via no Brasil, e mesmo na América do Sul. Esses quadros, que nossos olhos educados admiram hoje como quem admira a paisagem cotidiana, já foram alvo de injúrias e anátemas. Anita, que nesse tempo era uma simples menina corajosa, enfrentou o público de São Paulo, apresentando uma pintura nunca dantes vista nem sequer imaginada nestas paragens. Foi, portanto, um perfeito escândalo. Acham-se agora algumas dessas telas no Instituto dos Arquitetos, dando-nos a oportunidade de verificar a evolução do povo daquela época. Bem poucos a compreenderam. Sei que Wasth Rodrigues, pintor que representava uma arte bastante avançada para o meio, lamentava não saber pintar como Anita. Imagine-se o efeito dessa confissão entre os nossos artistas!O falecido professor Elpons, que mantinha em São Paulo um curso de pintura, deixando boas influências, fez-lhe também grandes elogios e chamava a atenção para alguns desenhos de colegas da artista, os quais figuravam entre os quadros expostos no salão térreo da Rua Líbero Badaró. Esses desenhos eram para o público uma charada de bem difícil decifração: figuras em movimento, de caráter cubista. Anita chegava dos Estados Unidos, para onde fora depois de um breve curso de pintura na Alemanha. Em Nova York, uma colega de academia disse-lhe uma vez: “Vamos para uma escola livre. Lá você poderá pintar como quiser”. Era a “Independence School of Art”, dirigida por Homer Boss, onde se reunia um pequeno grupo heterogêneo: pintores, dançarinos, artistas dramáticos. Eram poucos, mas pesavam bem na balança dos valores: Isadora Duncan e seu irmão, Raymond Duncan; Juam Gris; Baylinson, cujos desenhos foram expostos por Anita, assim como os de Sara Friedman e Floyd O´Neal, de linhagem aristocrática, sobrinha de Mac Adoo, secretário do gabinete do presidente Wilson. Também faziam parte o grupo a grande bailarina russa Napierkwska, que na Primeira Guerra Mundial refugiara-se nos Estados Unidos; Marcel Duchamp e um neto de Claude Monet. O Ministro da Guerra, Daniels, ia freqüentemente de Washington a Nova York par passear com Anita, Sara Friedman, Floyd O´Neal e uma sobrinha sua, de nome Evelyn Hope Daniels, que pertencia também ao grupo da “Independence School of Art”. Anita se recorda com saudades desses amigos. A vida era mais ou menos surrealista. Quando se tratava de almoçar, o secretário Baylinson se apresentava entre os estudantes e corria o chapéu, com o cuidado de cobri-lo bem para que ninguém vise o dinheiro ali depositado, escondido antes na mão fechada. A maior parte, em dificuldades financeiras, não deixava cair nem um cêntimo, mas o chapéu era milagroso e dinheiro não faltava. Um dia Baylison disse a Anita em segredo: “Não seja boba. Não dê nada, porque aqui trabalham dois milionários que se fingem de pobres; uma senhora e o rei do aço”. (O rei do aço talvez saísse da imaginação de Baylinson). Esses ricaços queriam uma vida simples, com estímulo e conforto espiritual entre os alunos. A escola ficava muitas vezes em pé de fechar. Não havia dinheiro para o aluguel. Todos lamentavam, choravam juntos, mas no dia seguinte as contas estavam pagas e a vida recomeçava. Tudo isso era por causa de uma gaveta mágica na mesa do secretário, onde todos depositavam às ocultas as suas moedas para as despesas.Seria mais interessante essa história contada pela própria Anita, que poderia também ser, se o quisesse, uma grande escritora. Conservo com carinho algumas de suas cartas, comprovadoras do que acabo de afirmar. Entre elas acha-se uma que escreve, com agilidade e espírito, o que foi a célebre Semana de Arte Moderna. Nessa época eu me achava em Paris, estudando pintura e não me nego a dizer que fiquei chocada ao saber que em São Paulo se atacava Olavo Bilac e outros nomes consagrados. Era essa a atitude daqueles que em 1916-1917 deram apoio a Anita. Todos os organizadores da Semana se confraternizaram em torno da pintora e se conheceram durante a sua exposição. Di Cavalcanti foi o primeiro a apresentá-la a Oswald de Andrade. Casualmente, apareceu na exposição Mário de Andrade, que voltou depois levando à artista um soneto parnasiano, dedicado ao “Homem Amarelo”, quadro que adquiriu mais tarde para a sua coleção. Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia e Armando Pamplona escreveram artigos elogiosos no Correio Paulistano. E os anos se passaram. Hoje, todos, unânimes, reconhecem em Anita uma precursora, cujo nome está definitivamente ligado à história da pintura brasileira. Seus quadros já estão sendo disputados pelos colecionadores conscientes de que é maior a sua valorização em cada ano que passa.Do período de exaltação da sua primeira exposição, onde as cores são violentas e às vezes agressivas, a pintora atinge agora o período de suavidade. Ao entrar no salão do Instituto dos Arquitetos, deparamo-nos com um conjunto de cores luminosas, agradáveis, que se espalham com espiritualidade pelas suas flores e nas suas telas tipicamente brasileiras.(Amaral, Tarsila. In Tarsila Cronista. Introdução e Organização de Aracy Amaral – São Paulo. Edusp, 2001 – 1ª Edição. Anita Malfatti - Págs. 207 a 210).

www.literalmeida.blogspot.com/

Letícia nº15 e Marina nº25

Anita Malfatti - influências artísticas

Henri Matisse

Fernand Léger

Homer Boss

Lovis Corinth

Ernest Bischoff-Culm

Henri Matisse

La Rentrée – Anita Malfatti (1927)
Ilustra a influência artística de Henri Matisse na obra de Anita Malfatti

A Música - Henri Matisse

Fernand Léger

Composição Cubista – Anita Malfatti (influência de Fernand Léger)

Composição com chaves e travessa

(Composition aux clefs, huile sur toile, 1929, achat de la Ville du Havre en 1984) - Fernand Léger (1929)

Homer Boss

Homer Boss. Retrato com cadeira vermelha. Mrs. A.S. Baylinson (1920).

O Farol de Monhegan - Anita Malfatti. (Obra produzida em viagem com o Prof. Homer Boss.)

Lovis Corinth

As Margaridas de Mário - Anita Malfatti (1922). Influência de Lovis Corinth.

Tulipas, Lírios e Rosas – Lovis Corinth (1915)

Ernest Bischoff-Culm

Paisagem dos Pirineus: Cauterets - Anita Malfatti (1926)

Letícia nº15 e Marina nº25

John Graz

John Graz

John Graz no seu atelier de Genebra antes de 1920.

John Graz nasceu em Genebra, na Suiça em 1891. Ingressou na Escola de Belas Artes de Genebra em 1908, é teve como professor Eugène Gilliard. Foi discípulo também de Edouard Ravel com quem aprendeu uma multiplicidade de técnicas e estilos. Em 1911 estudou decoração, design e publicidade com Carl Moos, na Escola de Belas Artes de Munique. Em 1923 retorna à Escola de Belas Artes de Genebra, onde permanece por dois anos. Neste período na companhia dos irmãos Regina Gomide (1897-1973) e Antônio Gomide (1895-1967). Em Paris, se familiariza com o trabalho de Paul Cézanne (1839-1906) e com o cubismo, o fauvismo e o futurismo. Recebe, por duas vezes, a Bolsa Lissignol e parte para estudos na Espanha. De volta à Suíça realiza vários trabalhos como ilustrador.
Em 1920 vem para o Brasil e, nesse mesmo ano, casa-se em São Paulo com Regina Gomide. Por intermédio de Oswald de Andrade (1890-1954) o casal passa a fazer parte da vida intelectual da cidade. Graz participa da Semana de Arte Moderna de 1922, expondo sete obras, junto a nomes como Anita Malfatti, Lasar Segall e Di Cavalcanti trazendo a renovação da pintura brasileira na influência dos movimentos de vanguarda. A partir desta data, atua intensamente no grupo modernista e tem um de seus trabalhos publicados na revista Klaxon, 7ª edição. Em 1925 trabalha ao lado do Arq. Gregori Warchavchik e Rino Levi. Projeta e executa a decoração de residências paulistanas, desenhando móveis, luminárias, afrescos, vitrais, maçanetas, banheiros e jardins. Passa a ser chamado por Oswald de Andrade, de Graz, o futurista.
Em 1933, torna-se sócio-fundador da Sociedade Pró-Arte Moderna, SPAM.
Ainda na década de 1930 produz inúmeras capas da revista Ilustração Artística do Brasil e forma o “Grupo dos Sete” com Regina Graz, Antônio Gomide, Elisabeth Nobling, Rino Levi, Victor Brecheret e Yolanda Mohalyi.
Em 1969 dedica-se somente à pintura e as artes plásticas, interrompendo os projetos de arquitetura.

Poltrona John Graz

http://www.reciclandocomdesign.blogspot.com/

John Graz - As Amazonas ( 75 x 75 óleo sobre tela)

John Graz - Pescadores (1920/1930)

John Graz – Geométrico (1980)

Alessandra nº01, Marina nº24

Referências e links

Referências e links:

1) Camargos, Márcia: Paulicéia, Semana de 22– Ed Boitempo- 2002
2) Amaral, Tarsila. In Tarsila Cronista. Introdução e Organização de Aracy Amaral – São Paulo. Edusp, 2001 – 1ª Edição. Anita Malfatti - Págs. 207 a 210
3) www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm

4) http://www.macvirtual.usp.br/
5) www.infoescola.com/artes/semana-de-arte-moderna/
6) www.leonorcordeiro6.blogspot.com/2006_08_01_archive.html
7) www.leioomundoassim.blogspot.com/2008/04/srie-arte-brasileira-anita-malfatti.html
8) www.semanadeartemoderna22.blogspot.com/2008/11/anita-malfatti.html
9) www.planejamento.pmrp.com.br/SCULTURA/MARP/Anos20/I14obras.htm
10) www.pintoresdorio.com/index.php?area=artistas&artista
11) www.ville-lehavre.fr/images/malraux/FernandLegerComposition.htm
12) www.literalmeida.blogspot.com/
13) www.corinth-lovis.de/e/works.shtml
14) http://www.portalartes.com.br/portal/artigo_read.asp?id=547
15) www.literalmeida.blogspot.com/
16) http://www.santafamília.com.br/
17) http://www.kuarup.com.br/
18) www.arquiteturamodernacapixaba.hpg.ig.com.br/introd-AMB.html
19) www.mundosites.net/artesplasticas/artemoderna.htm
20) www.dec.ufcg.edu.br/biografias/MenoDPic.html
21) www.casamenotti.com/
22) www.youtube.com/watch?v=5_5YrfBgQdY
23) www.slideshare.net/search/slideshow?q=menotti+del+picchia&submit=post&searchfrom=header&x=14&y=9
24) www.sempla.prefeitura.sp.gov.br/historico/1920.php

O encontro: às 19 horas do dia 31 de janeiro, quando o sol, cansado, se esconde está marcado o encontro dos caboclinhos. Um som abafado porém ligeiro, de uma gaita (como chamam a flauta) chama os caboclinhos. São 22 grupos de caboclos e caboclas com um colorido bonito, dançam, cantam e tocam numa desordem organizada.

"O caboclinho é a expressão máxima da genialidade e miscigenação do povo brasileiro." (Ariano Suassuna)

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